قصيدة النثر: المنابع والمعالم 1-2- د. ساري بن محمد الزهراني :
https://www.al-jazirah.com/2022/20220204/cm13.htm

يعتقد الكثير أنّ شارل بودلير هو رائد قصيدة النثر، فيؤرّخون لأوّل قصائده النّثرية بـ (قصائد ليلية) عام 1857م؛ ولكنّ المتتبّع لتأريخ هذا الجنس الشّعري، يدرك أنّ شاعرًا آخر غير بودلير هو الذي أسّس المعالم الأولى لقصيدة النّثر؛ إنّه الشّاعر الفرنسي لويس برتران، أو ألويزيوس برتران كما يحلو للنّاقدة الفرنسية سوزان برنار تسميته، فقد كتب مجموعة شعرية واحدة بعنوان (غاسبار الليل)؛ وكانت هذه المجموعة هي البداية التي انطلقت منها قصيدة النثر الفرنسية، وقد لفتت هذه البداية الأنظار، وأحدثت الصّدمة المتوقّعة لكلّ بداية مغامرة، وفرضت نفسها على الحضور الشعري تدريجيًّا، وقد تصاعد حضورها على نحو خاصّ حين تأثر بودلير بقصائدها، وأعجب بتلك المحاولة التي كانت تمثّل نقطة انطلاق للاتجاه الجديد، كما فعل من جاء بعد بودلير من الشّعراء، أمثال رامبو، وملارميه، ولوتريامون(1).

ويتضمن (غاسبار الليل) مجموعة قطع نثريّة، كلّ قطعة مقسّمة إلى أربع فقرات أو وحدات شعريّة، أو إلى خمس أو سبع، ويفصل بين الفقرة والأخرى، أو الوحدة والأخرى بياض واسع كأنّ كل فقرة مقطع شعري قائم بذاته؛ بل وكأنّ النّص النّثري هذا شعر، وهنا تكمن أهميّة برتران في محاولة هدم القواعد الكلاسيكيّة للنّثر والشّعر، بإيجاد نمطٍ أدبي جديد ومبتكر يوحّد ما بين الجنسين، ويوجد أفقاً للكتابة لم يعرفه الأولون بهذه الجرأة في التّشكيل، «ففي نثره يؤلف البياض وقفة صمت ناطقة نشعر وكأننا وسط أشباح المقاصد، والاحتمالات والأفكار غير المعبر عنها، ففي طباق النص يتكون في ذهننا نص تحتاني غير مكتوب، وما أن نوحّد المكتوب بحبر أسود والمفترض بحبر أبيض، حتى يبرز المعنى العام مكملاً للنص، هذا البياض الذي كان برتران مهووسًا به سيطوره مالارميه تطويرًا راديكاليًّا في قصيدته (رمية نرد)، كأن يستوجب على القارئ أن يستقرئ كل جملة بنفسه مستضيئًا بالبياض ليبصر الكل (2).

وتتضح فرادة التّشكيل الشّعري عند برتران في قدرته على إعادة صياغة الواقع المعيش؛ صياغة شعرية ويشكّلها تشكيلاً متميّزًا يكاد يرتقي إلى درجة الاختلاف المؤسس للثّورة. والواقع أنّ تجديد برتران الكبير يكمن في محاولته أن يحل فكرةً تقنيةً محددةً، وشكلاً راسخًا، محلّ فكرة الغنائيّة التّلقائيّة التي تخلق الإيقاع بنفسها، بلا قواعد ولا منهج (3).

وقد تعرّضت سوزان برنار إلى إبراز قدرة الشّاعر برتران التشكيليّة من خلال عرضها لمثالين؛ الأوّل عبارة عن مقال نشره الشّاعر بصفته صحفي في جريدة (لوسبكتاتور)، والثّاني عبارة عن تشكيل شعري جديد من حيث الصّور المضمونيّة، ثمّ جاء شارل بودلير محاكيًا برتران، بدأ من ديوانه الأول (أزهار الشر/ 1857م)، ثمّ مجموعة قصائد نثريّة أخرى أكثر جرأة توسم بـ (سأم باريس) أو (سوداويّة باريس)، وهي اعتراف صريح بريادة صاحب (غاسبار الليل) في عالم قصيدة النّثر (4).

ثمّ كتب جان أرتور رامبو (1854م – 1891م) قصائد (إشراقات)، وهي جوهر قصائد أرتور النّثريّة باعتبارها قصائد لا تقف عند الكلمة أو الصّورة، ولا تتمظهر من خلال البحث عن المعنى العام؛ وإنّما تكمن في عدم ترابطها النّفسي والسّياقي والدّلالي معًا، في نظام مستتر يربط ما بين جُمل النّص، كما استطاع رامبو أن يقترب أكثر فأكثر من إيجاد ذلك التّوازن وأعطى قصيدة النّثر المكثّفة والسّريعة علامة نبلها الشّعري، فقد شحنها بصور لم تطف بوهم شاعر سابق، جاعلاً منها شظايا متطايرة من حِمم المجهول فوق الصّفحات مجازًا مرسلاً من سماء لغة جديدة لن تعود فيها القصيدة إيقاعاً حديثاً؛ وإنَّما ستستبقه (5).

إنّ منهج رامبو قائم على الثّورة والتّمرد، والهدم والتّأسيس، والرّفض والإيجاد؛ فالشّاعر عنده إمّا أن يكون رائيًا أولا يكون، مهمّته استكشاف المجهول وإيجاد لغة ترفض الانصياع لطقوس النّمط والتقليديّة، ولا يستقيم هذا الأمر بالنسبة للشّاعر إلاّ إذا عمل على تعطيل ممنهج للحواس كلّها، حتّى يتمكّن من الغوص في عالم الرّؤيا وأفق المجهول، وعندما يعود إلى عالمنا يجعلنا نحسّ، ونلمس، ونسمع استكشافاته المصاغة في قالب فكري ولغوي جديد ومتميّ، وذلك من خلال منح الكلمات طاقاتها الإبداعيّة الدّالّة، والغوص في المجهول؛ لاستكشافه، ونقله إلى المتلقي، وإشراكه في الإحساس به (6).

- ** -- ** -- ** -- ** -- ** -- ** -

الإحالات:

(1) ينظر: سوزان برنار، قصيدة النثر من بودلير حتى الوقت الراهن، ترجمة: راوية صادق، مراجعة وتقديم: رفعت سلام، (دار شرقيات، القاهرة، 1998م)، ج1، ص69 وما بعدها.

(2) ينظر: عبد القادر الجنابي، أنطولوجيا قصيدة النثر الفرنسية، ط 2، (دار النهار، بيروت، 2003م)، ص 8.

(3) ينظر: قصيدة النثر من بودلير حتى الوقت الراهن، مرجع سابق، ج 1، ص 77.

(4) المرجع السابق، ج 1، ص 142

(5) أنطولوجيا قصيدة النثر الفرنسية ، مرجع سابق، ص 10.

(6) ينظر: قصيدة النثر من بودلير حتى الوقت الراهن، مرجع سابق، ج 1، ص 203- 204.

** **

يمكن القول إنّ المحطة الأولى من محطات التقاء الشّعر بالنّثر في المدوّنة العربية؛ هي محطة النّثر الفنّي في القرن الرابع الهجري، بهدف «إيجاد نوع إبداعي معادل لقصيدة الشعر (...)، نوع ثالث يأخذ من الشعر ومن النثر معًا ويستقل بذاته في المشهد الإبداعي نسيجًا يجسد شعريته اللغوية الخاصة»(1).

وقد تجسّد، هذا، ابتداءً في بعض كتابات الجاحظ، وبديع الزماني الهمذاني، والصاحب بن عباد، وابن العميد، وأبي عامر بن شهيد، وأبي إسحاق الصابي، وأبي بكر الخوارزمي.

ولا شكّ أن الفنّ الأدبي الذي احتوى ظاهرة النّثر الفنّي؛ هو فنّ المقامة، باستناده على لغة أدبيّة خالصة، تعتمد على الإطناب، والترادف، والتزام السّجع، والحفاظ على التّوازن الصّوتي. ولقد استمر هذا الأسلوب حتى مطلع القرن التاسع عشر لدى المويلحي= (حديث عيسى بن هشام)، وأحمد شوقي= (أسواق الذهب)، حيث تشير الدّلائل إلى أنّ الأخير كان يؤمن بأنّ الشّعر الغنائي المعروف لم يعد كافيًا وحده، ليمنح صاحبه المكان الرفيع الذي يرنو إليه (2).

وفي مطلع القرن العشرين ظهرت تجارب جادّة تحاول عمْدًا إيجاد علاقة تداخل مؤسّسة ما بين الشّعر والنّثر، من خلال ما أضحى يُسمّى لاحقًا (النّثر الشّعري الرّومانسي)، وهو النّثر الذي يعتمد بعدًا في الخيال، وإيقاعًا في التّركيب، ووفرة في المجاز، وقوّة في العاطفة، خاصّة عند جبران خليل جبران، وأمين الريحاني، وخليل مطران، ومصطفى لطفي المنفلوطي، وغيرهم.

وهذا الأمر، أدى إلى بعث الرّغبة الأدبيّة للخروج إلى الشّكل الشّعري الأكثر حرية، والأبعد رؤية؛ وهذا ما نقرأه -مثلاً- في كتابات جبران الموسومة بـ (كآبة وابتسامة)، حيث تعلو لغة الشّعر على لغة النّثر حين يتداخل الكيانان، فيولدان لغة تأسيس جديدة لا هي بلغة الشّعر التّقليدي، ولا هي بلغة النّثر التّقليدي؛ إنّها لغة إيحاء، ورؤيا، وبعث وتأسيس، تتوالد بداخلها إيقاعات القصيدة (3).

ومع ذلك؛ يذكر جمال باروت أنّ «جورجي زيدان أول من أطلق هذه التسمية (الشعر المنثور) عام 1905م، في وصفه لمحاولات أمين الريحاني التي جمعت لاحقًا في ديوان (هتاف الأودية)، ثمّ رد عليه بولس شحادة مؤيّدًا هذا الشعر ومحبذًا إيّاه، فكان أن وجّه جورجي زيدان دعوة إلى الشعراء المصريين ليقودوا حركة في اتجاه هذا الشعر» (4).

وقد اختلفت الآراء حول أسبقية كتابة قصيدة الشّعر المنثور ما بين النّقاد والدّارسين؛ فجمال باروت، وخليل أبو جهجة، وشريف رزق، وعزالدين المناصرة، يقرّون بسبق الرّيادة فيها إلى أمين الريحاني كتابةً وتنظيرًا، معرفًا الشّعر المنثور بأنّه «حركة شعرية جديدة يدعونها بالفرنسية (Free Vers)، وبالإنجليزية (Vers Libre)؛ أي الشعر الحر الطليق، ولقد جاء هذا الشعر نتيجة، للارتقاء الشعري عند الإفرنج بفعل إطلاق شكسبير للشعر الإنجليزي من قيود القافية، وإطلاق وولت وايتمان الشعر من قيود العروض كالأوزان الاصطلاحية والأبحر العرفية» (5).

في حين يسند عبد العزيز موافي ريادة الشّعر المنثور إلى الشاعر اللبناني نيقولا فياض، حيث يرى أنّه «أول من كتب قصيدة الشعر المنثور في نص بعنوان (التقوى)، وقد ضمنه ديوان (رفيف الأقحوان) الذي صدر عام 1890م، ومن بعده كتب أمين الريحاني نصًّا شعريًّا بعنوان (الحياة والموت) عام 1905م، كما كتب خليل مطران نصًّا بعنوان (شعر منثور كلمات أسف)، أوائل عام 1906م» (6).

وفي المقابل يرى ميخائيل نعيمة، أنّ جبران خليل جبران هو أوّل من كتب نموذج الشّعر المنثور، بدءًا من عام 1903م، وحتى 1908م تحت عنوان (دمعة وابتسامة) (7).


وقد استقرّ الشّعر المنثور كنوعٍ شعري قائم بذاته عند الشاعر حسين عفيف، الذي أصدر أحد عشر ديوانًا؛ منها: (مفاجأة)، و(وحيد)، و(الزنبقة)، و(البلبل)، ولم يقتصر دوره على إبداعه فقط؛ بل امتد كذلك ليشمل التّنظير له، مع وضع المفاهيم الجماليّة الممهدة لاستقباله استقبالاً طبيعيًّا خاصًّا (8).

وقد تتبّع عز الدين المناصرة مصطلحات، أو مسميات هذا الشعر حتى وصلت أكثر من عشرين اسمًا، منها: الشّعر المنثور، النّثر الفني، الخاطرة الشعريّة، الكتابة الخاطراتيّة، قطع فنيّة، النّثر المركّز، قصيدة النّثر، الكتابة الحرّة، القصيدة الحرّة، شذرات شعريّة، الكتابة خارج الوزن، القصيدة خارج التّفعيلة، النّص المفتوح، الشّعر بالنّثر، النّثر بالشّعر، الكتابة النّثرية - شعرًا، الكتابة الشِعريّة - نثراً، كتابة خنْثى، الجنس الثّالث، النّثيرة، غير العمودي والحرّ، القول الشّعري، النّثر الشّعري، قصيدة الكتلة، الشّعر الأحد (9).

ومع ذلك؛ يبقى مصطلح قصيدة النّثر مصطلحًا ملتبسًا بالغموض، فبينما توحي كلمة قصيدة بانتماء النّص إلى الشّعر تجئ كلمة نثر فتخرجه من تلك الدّائرة، فلا هي قصيدة شعريّة ولا نثر كامل (10).

- - - - - - - - - - - -

(1) شريف رزق، المفاهيم النظرية للأنواع الشعرية، مجلة نزوي العمانية، ع 15.

(2) ينظر: موفي عبد العزيز، قصيدة النثر من التأسيس إلى المرجعية، (المجلس الأعلى للثقافة، القاهرة، 2004م)، 109.

(3) ينظر: جبران خليل جبران، المجموعة الكاملة، (دار الجيل، بيروت، 1994م)، 255-254.

(4) جمال باروت، الشعر يكتب اسمه: دراسة في القصيدة النثرية في سوريا، (منشورات اتحاد الكتاب العرب، دمشق، 1981م)، 31- 30.

(5) عز الدين المناصرة، قصيدة النثر: إشكاليات التسمية والتجنيس والتأريخ، مجلة نزوي العمانية، ع 29.

(6) عبد العزيز، قصيدة النثر من التأسيس إلى المرجعية، مرجع سابق، 121.

(7) ينظر: المرجع السابق، ص 112-111.

(8) ينظر: كمال نشأت، شعر الحداثة في مصر: الابتداءات ..الانحرافات ..الأزمة، (الهيئة المصرية العامة للكتاب، القاهرة، 1998م)، 202.

(9) ينظر: المناصرة، قصيدة النثر، مرجع سابق.

(10) ينظر: عبدالقادر القط، قصيدة النثر بين النقد والإبداع، ط2، (دار الرواق، اللاذقية، 2003م)، 2.

** **
قصيدة النثر: المنابع والمعالم 2-2 - د. ساري بن محمد الزهراني :
https://www.al-jazirah.com/2022/20220211/cm14.htm